仕事上のブログでは、投稿内容に起承転結をつけなければと考えてしまい、
結果、筆が進まないということがままある。性格上、見え方も気にしてしまう。

写真を載せるにしても、撮り溜めてはいるのだがどうしても選んでしまい、
載せるクオリティに至らない気がして思い留まることが多いのだ。

30を迎えたこともあり、先の展開を明確に考えなければいけないと常々思う。
そんな時、過去の自分がどのような事に考えを巡らせていたか、
それぞれの局面でどのような回答を出してきたか、振り返ることも必要だ。

学生の頃、仕事を始めたての頃、いまよりももっと純粋に
デザインについて考えていたような気がしてならないが、
これまで、筆不精が祟って記録を残してこなかったために
振り返ることもできず、後悔することが増えてきたので
この機会に、その時々に考えていることを気軽に書き留められる
新たな媒体を、自分のために作ることにした。

見られ方を気にして推敲する事も、翌日に見直して削除することもしない。
結論に至らなくとも、その日の出来事や悩み事、考え事をを記録するだけでいい。
未来の自分が、今の自分と対話するために。

その場所を、dialogueと名付ける事にした。

>> Dialogue　～Diary of YUYASUZUKI～

ずっと昔、器は、水を汲むために作られた。
始めは葉っぱだったろう。後に土器、陶器、ガラスと改良された。
持ちやすく、壊れにくく、口当たりが良くなるように。

ずっと昔、印刷は、人に何かを伝えるために作られた。
始めは木版だったろう。後に活版印刷、写植、DTPと改良された。
作りやすく、より正確に、より色鮮やかに、そしてより沢山の人に伝えるために。

ずっと昔、家は、雨風をしのぎ、安心して暮らすために作られた。
始めは洞穴だったろう。後に竪穴式住居、組石造、木造、RC造、鉄骨造と改良された。
より快適で、清潔で、安全で、長持ちするように。

しかし、現代は「作ること」そのものが目的になってしまい、
「何のために作るのか」という根本的な意図は目的ではなくなっている。

今、僕たちは何のためにものを作っているだろうか。

友達が、自分でものをデザインした後に、
「作ってはみたものの、だから何なんやっちゅう話やねん」
と思ってしまうと言っていた。
そのデザインは素敵なんだ。アイデアも表現もレベルが高い。
でも、だから何なんだ。
面白いものができたが、これは、社会に必要なのか。

自分自身も、ずっとこの壁にぶつかっている。
デザインの目的と、作ったものの存在意義との間に溝ができてしまっているのだ。

器は、デザイナーがいなくても、職人さんがいれば作れる。
家は、大工さんがいれば、建築家がいなくても建てられる。
なぜそれをデザインする必要があったのか、という問いの答えを、
仕事をしていく中で、まだ形にできていないのだ。

「頼まれたから」というのは理由にはならない。
「デザインは嗜好品」と言っていられる時代ではない。
貴族の嗜好のためにあったデザインが、
アーツアンドクラフツ運動やインターナショナリズムによって
今は誰もが手に取り、求めることができるようになった。
ものづくりも分業化され、意匠を考える人と、実際に作る人が別れ、
デザイナーは印刷物やウェブ、建築を「作ること」ありきの存在となった。

誰も見たことのない斬新な表現、過去に例のない素材の使い方、
0.01ミリ単位で整えるこだわり、実写と見まがうほどの精巧なCG。
エンドユーザーは、社会は、本当にそれを求めているだろうか？

それらを否定しているわけではない。プロとして最大限のことをやるべきだと思う。
しかし、それらは本来ものを作る目的ではないはずだ。

もう一度、「何のために作るのか」という立脚点に戻ってみよう。

料理の写真撮影は楽しい。

プロのフォトグラファーではないので
大掛かりな機材を持っているわけではない。
そのハンディを、アイデアと表現でカバーする。

頭を使い、身体を動かし、環境を最大限に生かして
今、自分にできる最高のものを作る。
それを繰り返していくことが個性となって、
自分にしかできないものを生み出せるのだと、教えてもらった。

まだまだ全然ダメなんですけどね。

photo : yuyasuzuki

稲穂／畑

水始めて涸るる。

収穫の季節。
夕日に染まる稲穂が美しい。

頬に受ける風が冷たくなってきた。
秋の訪れを実感する。

東武日光線　楡木駅

去年の夏を思い出す。

一年前の自分はどうだったろう。
前に進んでいるだろうか。

今朝、自転車にセミの抜け殻がついていた。

また夏がくる。

photo : yuyasuzuki

もののかたちをつくるのか？
ものを美しく装飾するのか？
ものに機能を込めるのか？

色々な切り口があるが、
「もののあり方をつくる」というのも、ひとつの答えだと思う。

たとえば、栃木県の特産物のひとつに大谷石がある。
決められたサイズに切り出され、古くから民家の塀や石蔵の壁に使われてきた。
現代では薄く加工したものを内装仕上材として使われているが、
石塀や石蔵として頻繁に使われていた時代と比較すると需要は少なくなっている。

最近は、需要が減ってしまった大谷石の新たな活用方法として、
新たな売り出し方が模索されている。
オブジェやストリートファニチャー、照明器具、インテリア雑貨など、
様々な提案がなされ、実際に商品化されているものも多いが、
残念ながら、スマッシュヒットとは言いがたい。

そんな中、大谷石の素晴らしいデザインに偶然出会うことができた。

出会った場所は、原宿のkurkkuという雑貨店。
そこで見た大谷石は、凝った造形ではなく、照明が内蔵されているわけでもなく、
何の加工も施されていない120mm角の立方体だった。

120mm角の大谷石の立方体は、店内の雑貨コーナーにいくつか置かれていた。
あるものは、CDや本を並べるブックエンドに用いられ、
あるものは、フライヤーが風に飛ばないように重石に置かれ、
またあるものは、古材のテーブルの上に無造作に置かれて、
さらにその上に小さいガラスの花瓶が飾られていた。
店内をくまなく見てみると、一部の商品陳列棚は、
積み重ねられた大谷石の立方体に古材の板を乗せたものだった。

この大谷石は、誰かがデザインしたものなのか、
たまたま、この大きさで存在したものなのか、分からない。

でも、石塀としてつくられた300ｍｍ×900mmのサイズでも
内装用につくられた300角・15mm厚のサイズでもなく、
ちょうどいいあんばいの立方体に切り出されたというだけで、
塀でも壁でもない、今までの寸法の大谷石では考えられなかった
様々な機能や、室内装飾としての役割が、使う人のアイデアとして派生したのだ。

これは、造形や装飾や機能をデザインしたものではない。
まぎれもなく、「あり方」がデザインされていた。

その雑貨屋さんの大谷石には値札は付いていなかった。
自分も、こんなふうにものをつくることができたらと、心から思った。

yuyasuzuki

栃木県足利市　足利学校　孔子廟

寛永8年建造。日本に現存する最古の孔子廟。
学問の象徴として、孔子の像が祭られている。
天文年間（1550年頃）には日本最大の大学と言われた足利学校は、
江戸末期にその役割を終え、明治5年に廃校となった。

photo : yuyasuzuki

栃木県足利市　足利学校　学校門

寛永8年（1668）創建。そのままの姿で残されている。
現代とは異なった時代・文化の中で、
着物を着てまげを結った人々が、夢を持ってこの門をくぐっていた。
私たちと彼らが違うのは表層的な部分だけなんじゃないだろうか。
ちゃんと向き合って話せたら、意外と話が合うかもしれない。

photo : yuyasuzuki